Monstros na escuridão: A gótica loucura de Tim Burton em Batman

Vitor Virtuoso Filmes e TV 16 Outubro 2024

Batman e seus vilões como criaturas do horror

corin

É fascinante como o tempo pode transformar a percepção de um filme. Após inúmeras visualizações, obras-primas podem parecer garantidas, como se seu sucesso fosse inevitável. Contudo, essa familiaridade pode obscurecer as escolhas ousadas que tornaram esses filmes verdadeiramente únicos. Um exemplo marcante disso é a duologia do Batman dirigida por Tim Burton, que, apesar de sua popularidade, é muitas vezes lembrada como estranha e subestimada.

Em homenagem ao 85º aniversário do Batman, vale a pena revisitar a única incursão de Burton nas adaptações de quadrinhos, reavaliando os filmes não apenas como histórias de super-heróis, mas como verdadeiros filmes de monstros expressionistas. O personagem Batman sempre teve uma conexão profunda com o terror; seus vilões, frequentemente mantidos no Asilo Arkham, refletem influências de obras de H.P. Lovecraft e do expressionismo alemão. Embora o próprio Batman possua traços típicos do gênero, são os vilões excêntricos que realmente cativam os espectadores.

batman 1989 joker

Tim Burton, após o sucesso de Beetlejuice, foi escolhido pela Warner Bros. para dar vida ao Homem-Morcego. Sua visão radical, moldada por quadrinhos contemporâneos como O Cavaleiro das Trevas Retorna e A Piada Mortal, focou em explorar os antagonistas coloridos e a atmosfera sombria de Gotham City, em vez de se concentrar exclusivamente no herói. Essa decisão resultou em um filme que se destaca por sua originalidade e ousadia.

Assistindo novamente a Batman (1989) em uma tela grande, percebi que tanto Batman quanto Bruce Wayne estão ausentes em longos trechos do filme. Burton optou por criar um drama policial atmosférico, centrado em um mafioso que se transforma em uma aberração. O Coringa, interpretado por Jack Nicholson, emerge de produtos químicos tóxicos, evocando a estética de monstros clássicos do cinema. Sua revelação como um personagem desfigurado é uma referência direta a ícones do horror, como o Fantasma da Ópera, e sua conexão com Conrad Veidt em The Man Who Laughs é uma ligação que Burton já fazia antes de se tornar popular.

A escolha de Nicholson como o Coringa, que brilha com uma performance intensa e liberada, contrasta com a abordagem mais reservada de Michael Keaton como Batman. Essa dinâmica permite que o Coringa se destaque como a verdadeira estrela do filme. Apesar de algumas escolhas controversas, como a relação entre Napier e a morte dos pais de Bruce Wayne, a narrativa nos leva a ver Wayne através dos olhos de Vicki Vale, que investiga essa lenda urbana viva.

batman returns

Embora a adaptação não siga estritamente o material dos quadrinhos — transformando Batman em um assassino e ignorando seu papel como detetive — a ideia de que Batman e Coringa são lados opostos da mesma moeda é uma das mais intrínsecas ao universo do personagem. Burton descreveu seu filme como um "duelo de aberrações", refletindo o conflito entre dois indivíduos perturbados. Essa irreverência em relação ao material original é parte do que torna o filme tão memorável.

Ao chegar à sequência, Batman Returns (1992), fica evidente que Burton teve ainda mais liberdade criativa. Este filme é uma expressão mais pura de sua visão, resultando em uma narrativa tão sombria e excêntrica que levou o estúdio a adotar uma abordagem mais amigável para o público nas sequências subsequentes. O Pinguim, interpretado por Danny DeVito, é um dos vilões mais grotescos já retratados, enquanto a Mulher-Gato, interpretada por Michelle Pfeiffer, é uma figura complexa que combina sexualidade e tragédia, inspirando-se em clássicos do horror.

Burton novamente se concentrou na Galeria do Vilão, permitindo que o Pinguim e a Mulher-Gato dominassem a narrativa. O Pinguim é apresentado como um mutante trágico, enquanto a Mulher-Gato é uma figura quase fantasmagórica, evocando elementos de A Noiva de Frankenstein. Esses personagens, cercados por uma estética gótica e expressionista, criam uma Gotham City de inverno que é tanto mágica quanto aterrorizante.

O filme é, surpreendentemente, carregado de elementos sexuais, desde os trajes reveladores de Pfeiffer até a dinâmica entre os personagens. Essa sexualidade subjacente pode ser vista como uma exploração dos impulsos obscuros de Batman, um tema recorrente nas narrativas de Frank Miller.

bats

Esses filmes, embora polêmicos e não para todos, oferecem uma criatividade subestimada. Eles nos levam a pensar que estamos assistindo a filmes de ação, mas, na verdade, oferecem histórias trágicas sobre homens se transformando em monstros e lutando contra seus traumas internos em um cenário expressionista.

À medida que celebramos o 85º aniversário do Batman e entramos na temporada de terror, convido você a revisitar essas obras-primas de Tim Burton. Assista a Batman e Batman Returns não apenas como filmes de super-heróis, mas como experiências únicas que desafiam as convenções e nos lembram do poder do cinema em explorar as profundezas da mente humana e do horror.

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