Artistas lideram carta por ética na IA na indústria musical
Harmonia ou dissonância? O impacto da IA na indústria musical
A indústria da música, conhecida por sua vibrante criatividade e expressão artística, encontra-se em uma encruzilhada com o advento da inteligência artificial (IA) na criação musical. Uma carta aberta assinada por um grupo de 200 músicos, incluindo nomes de peso como Nicki Minaj, Billie Eilish e Katy Perry, destaca uma crescente preocupação na comunidade artística: o uso irresponsável da IA pode minar a essência da criatividade humana.
Os signatários da carta, que formam um elenco estelar capaz de encabeçar o festival Coachella, expressam um temor compartilhado de que a IA, quando mal utilizada, ameaça não apenas a privacidade e a identidade dos artistas, mas também a integridade de sua música e meios de subsistência. A preocupação central é que as grandes empresas de tecnologia estão empregando, sem permissão, obras protegidas por direitos autorais para treinar modelos de IA, o que poderia ter consequências desastrosas para músicos, artistas e compositores que lutam para se manter.
A carta ressalta que os modelos de IA, ao gerar novas músicas e obras de arte a partir de vastos conjuntos de dados existentes, estão efetivamente pirateando a criatividade. A comparação é feita com a pirataria de música, que já foi um grande desafio para a indústria, e agora, com a IA, a situação parece ainda mais grave. Deepfakes de artistas populares e a capacidade de imitar estilos e vozes são apenas o começo de uma tendência preocupante.
Empresas como Adobe e Stability AI estão desenvolvendo geradores de música de IA que utilizam música licenciada ou livre de royalties, mas mesmo essas iniciativas podem afetar negativamente os artistas que criam partituras para comerciais de TV ou outras produções que licenciam suas batidas.
O histórico de músicos recebendo uma parcela injusta dos lucros à medida que a tecnologia avança é longo. Desde o compartilhamento de arquivos até o streaming, os artistas raramente se sentiram satisfeitos com a compensação recebida. O Sindicato de Músicos e Trabalhadores Aliados (UMAW) tem lutado por melhores pagamentos de streaming, destacando a taxa média de royalties do Spotify, que é minúscula. Portanto, é compreensível que haja ceticismo em relação à IA na música.
A resistência à IA generativa não se limita aos músicos. Escritores, incluindo James Patterson e Roxane Gay, também se manifestaram contra o uso de suas obras para alimentar sistemas de IA, que regurgitam suas linguagens, histórias e estilos sem compensação adequada.
As empresas de tecnologia, no entanto, parecem não estar atentas a essas preocupações. Modelos de linguagem como o ChatGPT podem gerar textos no estilo de autores famosos, indicando que obras como “The Handmaid’s Tale” de Margaret Atwood foram absorvidas e podem ser replicadas em uma forma diluída. A lei de direitos autorais atual não está equipada para lidar com essas questões, deixando os artistas com poucos recursos legais.
A carta dos músicos conclui com um apelo urgente para interromper o ataque à criatividade humana e proteger contra o uso predatório da IA, que ameaça roubar as vozes e semelhanças dos artistas, violar os direitos dos criadores e destruir o ecossistema musical. A mensagem é clara: a humanidade e a autenticidade da arte devem ser preservadas na era digital, e a responsabilidade recai sobre todos, desde os desenvolvedores de IA até os consumidores, para garantir que a tecnologia sirva como uma ferramenta para enriquecer a criatividade humana, não para substituí-la.
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Vitor Virtuoso Mendes
FenryrFrost
Sou um nerd violinista, completamente apaixonado por games e contos de terror!
